『冬の狩人』ブリューゲル父。国立美術史美術館／ウィーン
ブリューゲルのコレクションでは、ハプスブルグ本家のあったウィーンとブリューゲルの地元のブラッセルが上げられるが、コレクションとしては、
ネーデルランド／フランドルの支配者側に当るウィーンの圧勝である。『子供の遊び』『バベルの塔』『農民の婚宴』『農民の祭り』『謝肉祭』『十字架を担うキリスト』
『暗い日』『牛の群れの帰還』などなどがあるウィーンのブリューゲルの展示室ではしばし息をするのも忘れててしまう。
『子供の遊び』
遊びの数が幾つ描かれているか？、というクイズがあるがこれはかなりの難問である。
『冬の狩人』
この絵は12チャンネル｢美の巨人たち｣の好きな風景画投票で上位になった絵で、寓意に満ちた背景としての風景の中に描かれた集団人物画である。
真平らなフランドール地方にはこんな地形はないので、他所の風景の中にフランドールの人物をはめ込んで描いた絵である。
ウィーンの美術史美術館は。ハプスブルグ家のコレクションを中核とする絵画美術館である。
ガイドブックなどで、Kunsthistrisches Museumを国立工芸史美術館と訳しているのがあるが、この絵画中心の美術館の名前として宜しくない、
ロンドンのヴィクトリア＆アルバートのような性格の工芸品美術館かと誤解してしまう。
この名前は多分、マリア・テレジア広場を挟んで向かい合っている自然史博物館に対する人工物＝KUNSTの美術館ということから
来ているものと思われる。
マリア・テレジア像と美術史美術館。
入場券。100オーストリアシリング＝200円。今は勿論ユーロ。
美術史美術館（左）、サイズも日本の電車の切符風。
自然史博物館（右）、色刷りで大きくて立派。
ドイツ語のKUNSTは工芸と言う意味が第一議かもしれないが、人が作ったもの一般をさす言葉で、合成樹脂もKunstである。
大学のゼミで最初にしごかれたのがドイツ語で、テキストは｢Die Chemie der Kunst Stoffe｣という小さいが恐ろしい本であった。
Radikalkettenpolimerizationreactionなどという単語！！にうなされたものである。
それなのにドイツ語は全く身につかず、ずっと後になってドイツ国を一人旅などと言う時後悔した。
仕事は英語でなんとかなってもドイツの旅はドイツ語で、北欧やスイスのようにいつでもどこでも英語というわけにはいかない。
せめて数字だけでもと思ってもドイツ語はその数字を言うのが難しいのである。
ホテルのフロントで部屋番号を告げるのに一発でうまく行った試しがない。
それだけに町でドイツ語を少しでも口走れば、非常に喜んでくれるドイツの人もいる。
ところで自然史博物館にはハプスブルグ家を支えた財力の源泉の一つ、チロルの岩塩の巨大な結晶がある。
重さ数百キロはあろうかというもので、手で触れて良いものかどうかは判らないが、触れる事は可能で、その気になればなめる事もできる。
東京渋谷の｢塩と煙草の博物館｣にも巨大な岩塩の結晶の展示がある。ところで、ヨーロッパの食塩と云えばいつでもどこでも岩塩と思うのは
間違いである。先日ある書物で、フランス料理も岩塩であるかのように書かれているのを見たが、フランスにはカマルグ、ブルターニュという海塩の
大産地があり、スーパーでも様々な銘柄の海からの食塩を売っている。日本でも扱っている店がある。
『ラス・メニーナス』ベラスケス。プラド美術館／マドリッド
ヨーロッパの大美術館でもほんのまばらにしかないベラスケスとゴヤは当然ながらプラドにはまとまって所蔵されており、それぞれ専用の
展示室に展示されている。
プラドの薄暗い（この美術館は全体に暗いのである）が広いベラスケス室に入って向こうの壁に架かっている『ラス・メニーナス』が
目に入ってくるとき、こんな有名な絵を
この俺がこんなにあっさり実物を見ることになって良いのだろうか、という気持になる。
かなり大きな絵なので近づきすぎず、それなりのスタンスをとって見る方がよろしい。
侍女達という表題の通り、
王女にかしづく二人の侍女についても名前も、描かれた当時の年齢も判っている。それぞれ1４歳くらいである。
この絵は、ベラスケスその人が王女マルガリータ・テレサの肖像を描いているところであり、王女の回りの侍女達、道化女、少年、犬
はモデルになっている事に退屈してむずかる王女の機嫌を取るためにいるのだと言う。
その一同を見渡すように王女の両親であるフェリペW世夫妻が現れ、王女の左手にいる侍女はそれに気付いてお辞儀をしているが、
他の人物はまだ国王夫妻に気がついていない、と言う瞬間である。
マルガリータ・テレサ５歳というこの絵は１６５６年のある日と言う事になり、落日を前にしたスペイン・ハプスブルグ家最後の輝きを
フェリペW世の目を通して切り取っていると言えるかもしれない。
フェリペW世の没後、１６６５年即位したマルガリータ・テレサの腹違いの弟カルロスU世は血族結婚の繰り返しの結末として奇形で白痴
であったと伝えられており、このカルロスU世の死により、１７００年、スペイン・ハプスブルグ家は宿敵フランス・ブルボン家に吸収される
形で消滅してしまう。
ベラスケス自身は、幸いな事に、スポンサーであるフェリペW世のもとで没している。
この絵には、王女マルガリータ・テレサの右手はどうなっているのか？、という有名な謎があるが、確かにどうなっているのかはっきりしない。
ベラスケスは色々なパターンを試したあげく、確定させずに完成としてしまったと言われている。
『ラス・メニーナス』はプラド美術館の看板であり、スペインの誇りであるから、当然？、スペインを代表するファッション・ブランド『ロエベ』にも
取り入れられている。
宮廷画家ベラスケスはスペイン・ハプスブルグ家の人々を何枚も何枚も何枚も描いたが、ベラスケスにとって悲劇的であったのは、この時期の
スペイン・ハプスブルグ家には近親結婚の害が極致に達し、生物として生存できる限界の人たちしかおらず、その容姿は有史以来の数ある世界中の王朝
の中で最も不細工であった。
マルガリータ・テレサの両親も伯父/姪間という現代日本ではご法度の近親結婚だった。
マルガリータがこよなく愛したという弟殿下は死の直前のベラスケスによって描かれ、
ウィーンで姉のマルガリータ・テレサと並んでいるが、僅か４歳でで夭逝している。
さらにその腹違いの弟、カルロスU世は５０歳まで生きたものの、心身とも正常の人間ではなかった。
ベラスケスによる王女マルガリータ・テレサの年代を追った肖像がウィーンに３枚あり、そのうちの青いドレスのマルガリータは２００２年に
東京芸大で開かれた『ウィーン美術史美術館展』で東京に来た。
父王のフェリペW世はスペイン・ハッブスブルグ家の血である長い顎とめくれた唇を持った醜男で、かわいやマルガリータもその血を受け継ぎ、
だんだん父に似ていき、ベラスケスは名刀の切れ味にもたとえられる筆でそれを残酷に写し取っていく。
マルガリータ５歳と言われるラス・メニーナスでは
可愛いだけであるが、８歳という青いドレスでは相当来てしまっている。
ウィーン美術史美術館。
３枚のマルガリータ像の展示。
左から３歳、５歳、８歳で、真ん中の５歳は『ラス・メニーナス』と同じ年代。
東京に来たのは一番右の８歳。
マルガリータ・テレサが３枚の肖像画の後を追って、ブレンナー峠を越え、１５歳でウィーンに御輿入れしたのは１６６６年。
全領土は荒廃し、アルザスを始めとする西方・北方の領土を失い、ハプスブルグ家に大打撃を与えた３０年戦争とその終戦条約である
ウェストファリア条約は１６４８年であるから、まだ戦争の傷跡癒えぬ頃であった。
第二次ウィーン包囲を逆に好機としてレオポルドT世のもとでのオイゲン公の活躍によるハプスブルグ家の東方への勢力拡大、
ドナウ帝国としての隆盛はマルガリータ・テレサの没後であったから、王妃マルガリータ・テレサの時代のオーストリア・ハプスブルグ家の
実効支配地域は、旧帝国の中枢部分とその周辺に限られていた。
お相手のレオポルドI世はマリア・テレジアのお爺さんにあたるが、
マルガリータは女の子を一人残しただけで２２歳で天に召されたので、レオポルドI世の子であり、マリア・テレジアの父であるカールY世とは血縁なく、
従ってマリア・テレジアとも（マリー・アントワネットとも）血縁はない。
これはマルガリータファンにとっては甚だ残念なことである。尤も、ハプスブルグ家はスペインもオーストリアも前述のように血族結婚の雨霰で、
レオポルドI世とマルガリータも伯父と姪兼いとこ同士兼夫婦という理解し難い間柄なので、マルガリータとマリア・テレジアもまったくの赤の他人ではない
といえるかもしれない。（天璋院様のご祐筆の妹の嫁に行った先のおっかさんの甥の娘と天璋院様ご本人の関係くらいか？）
ブレンナー峠
アルプスを越えるに最も易しい峠として古代ローマの道路も通るブレンナー峠は現代では一般国道だけではなく、鉄道や高速道路も越えている。
ロマンチック街道（ローマへの道）は、ドイツからオーストリアに入りチロルの谷でインスブルックを経てブレンナー峠を越え、
光溢れる憧れの南の国イタリアに抜ける。これはゲーテ、モーツァルト、デューラーらが通ったコースである。
マルガリータ・テレサは逆に北に向かってブレンナー峠を越えたわけである。
ブレンナー峠駅は１９４０年１０月３日、西ヨーロッパを手中にしたヒトラーが専用列車をここに止め、ムッソリーニを迎えて膝付きあわせての
会談を行った場所である。｢成功者ヒトラー｣を目の前にしたムッソリーニはこの会談で大いにエネルギーを貰い、やる気になったという。
ヒトラーはさらにその１０月末、専用列車を今度はバスクのフランス/スペイン国境に停め、フランコと会談した。
バスクでのヒトラーはフランコに枢軸国としスペインもて軍隊を出し、ドイツと共に戦う事を提言したが、フランコは言を左右してこれに乗らなかった。
結局スペインは第二次大戦を枢軸国として参戦しながら戦闘には参加せず、従って戦争末期に野蛮国米英によって破壊されることなく、
今日イタリアと並ぶ世界最大の世界遺産所在国となっている。スペイン国民はまともに断ったら時節柄何をされるか判らない相手と腹芸で渡り合った
この会談のフランコには感謝してしかるべきである。
第一次世界大戦の結果、ブレンナー峠の南側の南チロルと呼ばれる地域はイタリア領になり、ブレンナー峠はオーストリアと
イタリアの国境になったが、現在でもイタリア領南チロル地域ではドイツ語が話されている。
ＥＵとなって取り払われるまで、ここにはパスポートコントロールがあった。
チョコレートやレースの手袋と共にマルガリータお輿入れの道具の一つだった『スペイン乗馬学校』の白馬達。
音楽にあわせてのバレエが今日でもウィーン観光の目玉の一つになっているが、フリの観光客が見るのはなかなか難しいので、市内観光ツアーに入るのがよろしい。
ウィーン；フランチェスコ教会。
名も無いウィーンの画家による最後の肖像画。２１歳のマルガリータ（右上）
左上にレオポルドI世、右下にマルガリータの娘マリア・アントニアの姿。
ここも非常に暗く、教会の祭壇右なので角度が悪く、決死の撮影。
ウィーン；カプチーナ教会；ハプスブルグ家墓所。
もちろん、マリア・テレジアのお棺もここにある。（非常にでかい）
Ｍの文字が刻んであるマルガリータのお棺。
どこかのマルガリータファンによる、手向けの花が。
血筋から必然的に蒲柳の質であったマルガリータは早死にであったが、決して薄幸の
生涯ではなく、煩瑣なプロトコルに満ちた宮廷生活をまるでゲームのように楽しんだ
真のハプスブルグ家王女だったという。
ピカソは多くの先人の絵をテーマにピカソ流の変奏を描いているが、ラス・メニーナスでも晩年に無慮５０枚以上に及ぶ変奏を描いており、
これは殆ど全部バルセロナにあって一挙に全部掲げられてる。これらを揃いで見ると同じ美術館の隣の部屋で若きピカソをこれでもかと見て
きたばかりであるだけに老ピカソの思いに涙が出そうになる。
２００３年東京での『バルセロナのピカソ展』では、エコール・ド・パリ時代含むそれ以前のピカソ＝天才の誕生という展覧会の主旨もあって、
このシリーズはほんの数点のおざなり来日で非常に残念であった。
画家の生涯絵の具消費量
ところで、『フランダースの犬』でフィーチャーされているルーベンスは生涯で最も大量の絵の具を使った画家ではないか、と私は密かに思っている。
ルーベンスの地元、ブラッセル／ベルギーの王立美術館のルーベンス室（のごく一部）
アムステルダムのライクスやブラッセルの王立美術館のみならず、ヨーロッパの大美術館はルーベンスの驚くような物量Ｘサイズのコレクションをあまねく
持っている。プラド美術館も勿論例外ではない。ルーベンスはルーベンス工房の親方で、でかくて豪華な絵の注文を引き受け、
大勢の職人を使って効率的に大作を描いたというが、それにしても凄い物量である。
対照的に、セザンヌのように生涯絵の具消費量が少なかったであろうと容易に想像できる画家もいる。
ベラスケスも大きな絵を描いた割には生涯絵の具消費量は少なかったのではないかと思う。よく言われることであるが、ベラスケスの絵は
近づいてみると非常にあっさりしている。どのくらいの太さの筆がどの位の量の絵の具を含んでどんな角度から入ったかが良く判る部分さえ珍しくない。
一方、レオナルド・ダ・ビンチは、筆の跡を全く見て取れない。何事に拠らず、素人と玄人の違いは仕事離れの良し悪しにあり、玄人はきっぱりと完成を
宣言して作品を手放すのに、素人は何時までも手を入れ続けるのだそうである。多能の天才レオナルド・ダ・ビンチは偉大なるアマチュア画家だったと
言えるのかもしれない。一方、マルガリータ・テレサの右手の処遇を決定することなく納期どおり納品した（？）宮廷画家ベラスケスはプロ中のプロ
と言えるであろう。
『裸体のマヤ・着衣のマヤ』；ゴヤ。プラド美術館／マドリッド
ゴヤという画家は長生きし、画家としての活動期間も長かったのであるから作品もそれなりの数を残していると思うのであるが、
ゴヤの絵をプラド美術館以外で見る機会というのはなかなか無いのは一つの不思議である。
ルーブル美術館には素晴らしいゴヤが数点あるが、これらのゴヤがルーブルのどの辺にあるか探し当てるのがまた難しい。
『ラ・ソラーナ女侯爵、カルビオ伯爵夫人』;ルーブル美術館
しかし、プラドに行くと、これでもか！、と言うくらいある。
ホームグラウンドのプラド美術館前庭のゴヤ像
ゴヤは並べて見ると、時代によって随分画風が変わった画家で、
８３歳（1745-1828）と長命であったせいもあろうが、同じ人が描いたとは思えないくらい印象が違う。
ルノワールも長命で、若い頃と晩年では随分画風が異なるが、ゴヤの変貌はルノワールの比ではなく、
１００年後に現れるピカソの変貌ぶりに匹敵する。
若い頃は明るく楽しい絵が多い。特にこの時代のゴヤの描く人物の顔は童顔で、白人の子供の可愛らしさの或る典型である。
これらの絵はタペストリーのデザイン画として描かれたものである故、ことさらに明るく楽しいということもあるらしい。
１９世紀に入ると絵はどんどん色彩を失って暗いモノトーンになり、最晩年には目を背けるような絵もある。
我が子を喰らうサトゥヌス。（1921/23頃）
お前はやがてお前の子に地位を奪われると予言されたサトゥヌスの悲劇。
『裸体のマヤ・着衣のマヤ』
ゴヤといって思い浮かべるのは、マハの連作であろう。この二枚の展示の前に立つと、うんここに有ったかとにんまりしてしまう。
二枚のマハは丁度１９世紀になる頃、ゴヤが精力的に肖像画を描いていた時代、いわゆる脂の乗り切った年代の絵である。
目次に戻る。
『受胎告知』；リッピ。ナショナル・ギャラリー／ロンドン
破戒僧リッピは、女性を描かせて名人で、あまねく一切の女性が彼の目にあの絵のように映っていたのならば、戒律も何も有った物ではないと思う。
フィレンツェのウフツィ美術館にある『聖母子と二天使』の聖母のモデルについてのエピソードもさもありなんである。
ロンドンのナショナル・ギャラリーにある受胎告知の絵は、自分に託された理不尽な口上を自覚してか上目使いにマリアを窺う大天使ガブリエル、
まだするべき事もしてないのにそんな無茶を言われても、と戸惑うマリア、
その表情は絶妙且つ愛らしく美しく、ウフィツィ美術館のレオナルド・ダビンチ作、プラド美術館のボッテチェルリ作、そして大原美術館の
エル・グレコ作なども
捨て難いと思いつつも、数ある受胎告知の絵の中でこれが最高の傑作であると私は決め付けてしまう。
この絵があるナショナル・ギャラリーは世界屈指の古典絵画の美術館である。
ロンドンの真ん中トラファルガー広場に面していて、この地の利がありながら
入場無料、クローク利用もトイレも無料という太っ腹。ロンドンに日帰りの商用があるときなど、無料のクロークとトイレの後ろに大英帝国全盛時代の
富を反映したコレクションがうなっているという感覚である。ベラスケス唯一のヌード、『鏡を見るヴィーナス』もここにある。
このなまめかしい肌も鏡に掛かったリボンもベラスケスは厚塗りしていない。近くで見るとキャンバスが透けて見えんばかりである。
特にピンクのリボンは殆ど一筆書きで描かれている。
宮廷画家がおいそれとヌードを描くわけにはいかない。この絵はベラスケスがイタリアに遊んだ時描いたと言われている。
トラファルガー広場に面した角にあんまり大きくはないが淡い青の文字盤の時計を備えた美しい尖塔を持ったセント・マーチン教会がある。
この教会に属する室内楽楽団、
『アカデミー・セントマーチン・インザフィールド』は１９７０年代初め、ネビル・マリナーの指揮で発表したヴィヴァルディの四季で
一躍有名になった。
『中国の馬』；ラスコー洞窟（フランス）
ラスコー洞窟壁画の動物の一つ。これは馬であると信じられており、どこか東洋風というところから中国の馬（シュバル シノワ)と呼ばれている。
フランスの中央山地の南西部、ボルドーに程近いあたりの山地は近代人種の最も古い遺跡が残る地域とされており、
ラスコー洞窟はこのあたりの緩い山地にある。世界史で習うクロマニヨン人と言うのはラスコーの南西にある地名にちなんだ名前である。
クロマニヨン人の前世代のネアンデルタール人は、ドイツのデュッセルドルフに近いネアンデルタールの谷にちなんでいる。
ラスコーの本洞窟の前。
厳重に囲われているが、外観はただのブッシュを載せた山の斜面に過ぎず、洞窟発見前のただずまいである。
この下にあるラスコー洞窟の本物はかびと藻からの保護のため、１９６３年に閉鎖され、厳重に囲われていて、
学術調査目的以外では入ることができない。
現在観光客に公開されているのはラスコーUというラスコー洞窟の完全レプリカで、中はガイドツアーになっている。１９８３年にできた
このレプリカの完成度は三次元的にその誤差数センチ以内と言われており、見た時の感動を含め、まあ完璧である。
レプリカを見てもしょうがないと言うような事を言う人もいるけれど、見てからそういう事は言いなさい。と言いたい。
洞窟のレプリカ、ラスコーUの入リ口。
レプリカとはいえ入場するには儀式みたいな手続きが必要なのである。
このラスコーUの入場券はラスコーUの現場では売っていなくて、近くのモンテニャックと言う町の
観光協会事務所で入場時間指定の券を買うシステムになっている。このシステムは一寸意表をついており、
知らないとラスコーUの入り口で呆然とする羽目になるし、改めてモンテニャックに行ってチケットを買うと言っても
徒歩旅行者だと目の前が暗くなるくらい大変な距離である。
モンテニャックの町の歩道にて。
日本で良く見かける土地の歴史的風物の意匠のマンホールの蓋というわけではない。
それにつけても高松塚の惨状は日本国の国家的恥辱であり、責任者/関係者は万死に値する。
２０１０年３月に起きた鴇のケージへのテンの侵入も同列の事件で保護しようとする対象に愛情も任務への使命感も無い役人のおざなりの仕事の結果である。
妄想の絵画たち
絵画には随分刺激的なものや、描かれているその先、その前をつい妄想してしまうものがある。
かわいそうな絵。
『こわれた瓶』；ジャン・パティスト・グルーズ；ルーブル美術館。
お約束で右腕の瓶；水差しには穴が明いており、山ほどの花びらを抱えているが、そんなものがなくてもこの
姿と表情を見れば、落花狼藉、何が起きたか判ろうと言うもの。
どうみても 「合意であっても犯罪」 のお年頃、かわいそうな絵である。
くすぐったくなる絵。
『ガブルエル・テストレとその姉妹』；作者不詳；ルーブル美術館
フォンテーヌブロー派と呼ばれる絵画の代表作である。画面右側にいる女性はガブリエル・テストレはフランス王アンリW世の愛人で、乳首をつまむというしぐさはこの女性の
ご懐妊を表しているのだという。アンリW世は現代フランスでも人気のある王様の一人であるが、その寵妾の肖像を描いた画家の氏素性が
不明というのも興味深い。フランスにおいては当時画家は職人扱いで名を残すほどの身分の者では無かったと言う事であろうか。
かなり無茶な絵。
『かんぬき』；ジャン・オノレ・フラゴナール；ルーブル美術館。
『かんぬき』と題されたこの絵、これでは監禁罪であり、其の後に別の犯罪が重ねられた事は明白である。
女性の表情では半合意であると推測されるが、随分と大胆な状況と構図であり、美術史に他に例を見ないのではないかと思われる。
フラゴナールと云う画家はこの種の絵が得意であったらしく、この絵の続編ともとれる『奪われた下着』や、胸が透けて見える
若い女が興味津々の、あんまり上品とは言えない表情でこちらを覗いている絵というのもある。
これらの絵はそれなりの大きさのルーブルの画集なら掲載されているので図書館などで是非一見の程を願いたい。
事後の絵１。
『ヴィーナスとマルス』；ボッティチェリ；ナショナル・ギャラリー
カタログの解説によると、とある行為のあと消耗し尽くして眠りこける戦いの神マルスの姿だそうである。
相手の愛の神ヴィーナスは涼しい顔をしている。
事後の絵２。
『？』？；ルーブル美術館
上記とは逆の状況である。
おそらく、神話中の人間の王女とキューピットの恋の物語を主題にしている。
キューピットは王女の前では人間と言う事になっているので、キューピットである事をさとられないように頑張らなくてはならない。
ところがある日、戦いが過ぎてつい寝入ったキューピットは正体を見られて・・・、と云う騒動になる。
クールベの有名な絵。
『世界の起源』；ギュスターブ・クールベ；オルセー美術館。
オルセーでは『画家のアトリエ』の並びで右側、窓に近いほうにさりげなく掲げてある。別に１８禁ではない。
中東方面の紳士の注文に応じたものと言われており、その紳士の下ではカーテンで隠され１８禁であったらしい。
どんな絵であるかは、ここでも１８禁とするので、オルセー美術館の画集にあたって頂きたい。絶対に載っています。
この絵はその隣にある『裸婦と子犬』。
別の妄想を駆る美術品
絵画（彫刻)の中にはまた、見る者に別種の妄想を生起させ、その絵への暴力的襲撃を誘う物がある。
しかも襲撃は偶発ではなく、特定して狙われ、中には繰り返し受難にあう絵(芸術作品)もある。
美しすぎて
『ピエタ』；ミケランジェロ；サンピエトロ寺院（バチカン）
ミケランジェロ２４歳の出世作。完璧な美しさゆえ、むらむらと湧く衝動からハンマーで襲撃したりする輩から身を守るため
今では防弾ガラスに囲まれている。
沢木耕太郎が『深夜特急』の中で 「たった２４歳でこんなものを作ってしまうとは、いやはや天才というものは度し難い、」と感嘆しているが、
この感嘆は、暴力的衝動と紙一重と感ずるのは考えすぎというものであろうか？。
暴力的衝動ではないが、広隆寺の弥勒菩薩像はその美しさに魅せられた若者に言い寄られた際、小指を折られるという受難にあっている。
政治的な、あまりに政治的な
『ゲルニカ』；パブロ・ピカソ；ソフィア王妃芸術センター（マドリッﾄﾞ）
無条件に戦争に憎み、平和を祈る絵と評価されているが、この絵に反感を持ち、襲撃するという脅迫が絶えないのは、
反戦の象徴として戦争大好き人間と軍需産業の回し者が恐れている絵だからというわけではない。
２０００人の死者のゲルニカと２０００００人、３０００００人の東京、広島、ドレスデンを比べてもしょうがないけれど、
無差別爆撃が犯罪ならドイツコンドル軍団より米英の方が遥かに重大な犯罪者である。
カーチス・ルメイと彼の行為を許した政治家たちとそれを選んだ国民はこの絵の前に立ってはならない。
ピカソが嫌いぬいたフランコは結果としてスペインを米英によるもっと大規模な破壊と殺戮から守ったと言える。
もし、ピカソが、そしてカザルスが、ヘミングウェイが、キャパが大好きだった人民戦線が政権を握ったままであったなら、
１９４０年月６月の時点で、ヒトラーはスペインを放置しておかなかったであろうし、
もし、１９４０年１０月、フランコが腹芸でヒトラーと渉りあい、枢軸国として戦闘に参加することを断らなかったら、結局ドイツ軍の
スペイン進駐（占領）を許し、いずれにせよ１９４５年春には米英軍による野蛮な砲爆撃による無差別破壊殺戮がマドリッド、バルセロナ、ビルバオを
襲ったであろう。
この絵の背後には、南京３０００００人大虐殺説に通ずるピカソの濃厚な政治的意図を感ずる。ピカソは上半身裸の無邪気な助平親爺
の顔だけではない。
ソフィア王妃芸術センターにおけるこの絵は赤外線の網に囲まれており、常時複数の武装した警備員が付いている。平和を守るのは
かくも大変である。
見るのも嫌になる貧しさ
『じゃがいもを食う家族』；ゴッホ；ゴッホ美術館（アムステルダム）
新大陸からもたらされたじゃがいもは中部・北部ヨーロッパを飢餓から救った。
この絵は、たった１５０年前に、じゃがいもで命を繋ぐオランダの農民を描いている。
パリに出る前のいわゆるオランダ時代のゴッホの絵はこういった色調で気が滅入るような主題が多いので、
入館してしばらくこの時代の絵が連続するゴッホ美術館ではバチカンのピエタとは正反対の理由から
暴力的衝動に駆られる輩が現れる。
いいかげんにしてくれ。
可愛さあまって
『フォルナリーナ』；伝ラファエロ；イタリア国立絵画館（ローマ）
ラファエロ作ともいやそうではないとも言われる絵であるが、モデルはフォルナリーナと言うラファエロの愛人であった女性である
と言う事になっている。
左腕の腕輪にはウルヴィーノのラファエロと書かれているのだそうである。
この絵は、ローマッ子のアイドルで、様々なコスプレのモデルになる人気者であるが、それだけに可愛さあまってよからぬ行為に
出る者もおり、赤外線監視されている。
腕輪の文字を読もうと絵に近づきすぎて警報を鳴らしてしまい、衝撃から立ち直れない観光客。
すっ飛んできた警備員は、呆然としている観光客を特に犯罪者扱いする事は無く、 ｢近づきすぎないように｣ と取って支障ないようなイタリア語の注意を
与えたのみであったが、警報の大音響は肝を潰すに十分で、マジノ要塞のツアーでパフォーマンスとしてやる毒ガス警報並みである。
ウンブリアの坂道の町ウルヴィーノはラファエロの生誕地。生家は博物館になっている。
ウルヴィーノの公園のラファエロ像前に立つ観光客。
あまりに開放的だから？
『夜警』；レンブラント；ライクス国立美術館（アムステルダム）
レンブラントの大作で、描かれている人物は殆ど等身大である。
しかもその人物の年齢風体性別が豊富、表情やしぐさの表現も千差万別と言う事で見ていて飽きないと言う点でも凄い絵である。
あの真ん中の少女は何故ニワトリをぶら下げているのか、だけでも小一時間は語りあえそうである。
博物館というのは、大抵立体の迷路で、館内地図がないと中を歩くのもままならない。
ルーブル美術館などは地図があっても、お目当てを細かく当っていくのはかなり難しいし、途中で嫌になりめげそうになる。
その点、ライクス美術館は入場すると広々としたホールがあり、そのホールから直角に大通路が遥か彼方の『夜警』に向かって伸びている。
即ち、ライクスで『夜警』を探すには遠距離視力以外必要ではない。
『夜警』も暴力的襲撃対象になる絵であるが、絵を見ていて何故そうなのか判らない。
もしかすると、非常に有名でかつ大きな絵でありながら、非常に判り易い所、言い換えると絵の前まで行き着き
易い所にあるというのも理由になっていないであろうか？。
襲われてからでは遅すぎる
『叫び』；ムンク；ノルウェー国立美術館（オスロ）
誰でも知っている有名な絵を美術館から盗むと言う行為の目的は、その絵が
時価何百億円しようとも絶対に売れないことから盗賊自身の単純な金目当てではない事がわかる。
大体は、とてつもない金持ちが自分で秘蔵するために美術品窃盗団を雇うということらしい。この種の盗難に会うと、絵は絶対に出てこない。
その意味では持ち運べる位のサイズの絵は全て危ない事になり、安全なのは『カナの婚礼』
や『ナポレオン妃の戴冠式』クラスの絵だけと言う事になる。
『モナリザ』などは一番危ない。
実際『モナリザ』の警備はおそらく世界中の絵の中で一番厳重であろう。
この『叫び』は１９９４年に盗難に遭ったがすぐ無傷で戻った。この写真は１９９８年５月時点でのムンク作品の展示。
別の美術館（ムンク美術館/オスロ）の『叫び』も盗まれるなど言う事は全く考えていなかったとされ、白昼堂々と武装強盗団
によって強奪された。幸いスポンサーがあっての強盗団ではなかったらしく絵は出てきたが、
かわいそうにもかなり手荒な扱いを受けたらしく重傷を負っていた。手厚い看護（修復）の末、２００８年５月公開された。
美術品盗難の象徴
『印象；日の出』；クロード・モネ；マルモッタン美術館（パリ）
セーヌ河口の漁村（敢えて）、オンフルールの日の出を描いたこの絵は『印象派』という言葉の元となった有名な絵であるが、
１９８５年に、やはり強盗団に白昼強強奪されて、世に誰もが知る美術史上の傑作が美術館から盗まれる、
と云うことがありうるということを知らしめた。
この絵を強奪した犯人は、このあと日本で銀行強盗をやって足がつき、『印象；日の出』も発見され元に戻った。
幸いにもスポンサーがあってのものではなく、自主的な強奪であったようで、隠れ家に隠匿されていただけであった。
マルモッタン美術館はロンシャンの森に近い街の一角にあるこじんまりした美術館であるが、マネ、モネ、モリゾのコレクションは
素晴らしく、特にベルト・モリゾの魅力探求はマルモッタンを訪れてこそ完成する。
あまりになまめかしく
『鏡を見るヴィーナス』；べラスケス；ナショナル・ギャラリー（ロンドン）
現存するベラスケス唯一の裸体画である。宮廷画家ベラスケスはそうおいそれとは裸体画は描けない。この絵は一時宮廷を離れてイタリア遊学中に
描いたものと言われている。
政治的意図などまったく感じられないこの絵は、裸体画を女性蔑視の象徴と考える女権拡張論者に
よって、おしりを切られた事がある。
それこそ「ごまん」とある裸体画、その中にはもっと女性蔑視の絵もたくさんあるのに、ベラスケス唯一のヌードを
選ぶとは、なかなか目の高い暴漢である。
